Kritikus sosial dan sastra Perancis, yang membuat tulisan-tulisan tentang semiotika strukturalisme salah satu gerakan intelektual terkemuka dari abad ke-20. In his lifetime Barthes published seventeen books and numerous articles, many of which were gathered to form collections. Dalam masa hidupnya Barthes menerbitkan tujuh belas buku dan banyak artikel, banyak yang berkumpul untuk membentuk koleksi. His ideas have offered alternatives to the methods of traditional literary scholarship. Ide-idenya telah menawarkan alternatif metode-metode keilmuan sastra tradisional. Barthes' writings have had a considerable following among students and teachers both in and outside France. Tulisan-tulisan Barthes memiliki pengikut di kalangan siswa dan guru baik di dalam maupun di luar Perancis.

The writer's language is not expected to represent reality, but to signify it. Bahasa penulis tidak diharapkan untuk mewakili realitas, tetapi untuk menunjukkan hal itu. This should impose on critics the duty of using two rigorously distinct methods: one must deal with the writer's realism either as an ideological substance (Marxist themes in Brecht's work, for instance) or as a semiological value (the props, the actors, the music, the colours in Brechtian dramaturgy). Ini harus memaksakan pada kritikus tugas menggunakan dua metode ketat yang berbeda: satu harus berurusan dengan realisme penulis baik sebagai zat ideologis (tema Marxis dalam karya Brecht, misalnya) atau sebagai nilai semiological (props, aktor, musik , warna dalam dramaturgi Brechtian). The ideal of-course would be to combine these two types of criticism; the mistake which is constantly made is to confuse them: ideology has its methods, and so has semiology. (from Mythologies , 1957) Ideal-tentu saja akan untuk menggabungkan dua jenis kritik, kesalahan yang terus dilakukan adalah untuk membingungkan mereka: ideologi memiliki metode, dan begitu juga semiologi (dari Mythologies, 1957).

Roland Barthes was born in Cherbough, Manche. Roland Barthes lahir di Cherbough, Manche. After his father's death in a naval battle in 1916, Barthes' mother Henriette Binger Barthes moved to Bayonne, where Barthes spent his childhood. Setelah kematian ayahnya di pertempuran laut pada tahun 1916, ibu Barthes Barthes Henriette Binger pindah ke Bayonne, di mana Barthes menghabiskan masa kecilnya. In 1924 she moved with her son to Paris, where Barthes attended the Lycée Montaigne (1924-30) and Lycée Louis-le-Grand (1930-34). Pada tahun 1924 ia pindah dengan anaknya ke Paris, di mana Barthes menghadiri Lycée Montaigne (1924-1930) dan Lycée Louis-le-Grand (1930-1934). "Not an unhappy youth," Barthes later recalled, "thanks to the affection which surrounded me, but an awkward one, because of the solitude and material constraint." "Tidak seorang pemuda bahagia," Barthes kemudian bercerita, "berkat kasih sayang yang mengelilingi saya, tapi satu canggung, karena kesendirian dan kendala materi." In 1927 Henriette gave birth to an illegitimate child, Michel Salzado, Barthes' half-brother. Pada tahun 1927 Henriette melahirkan anak haram, Michel Salzado, 'Barthes saudara tiri. When Barthes' grandparents refused to give her financial help, she supported her family as a bookbinder. Ketika kakek Barthes menolak untuk memberikan bantuan keuangan, dia didukung keluarganya sebagai penjilid buku yang. At the Sorbonne Barthes studied classical literature, Greek tragedy, grammar and philology, receiving degrees in classical literature (1939) and grammar and philology (1943). Pada Barthes Sorbonne mempelajari sastra klasik, tragedi Yunani, tata bahasa dan filologi, menerima gelar dalam sastra klasik (1939) dan tata bahasa dan filologi (1943).
In 1934 Barthes contracted tuberculosis and spent the years 1934-35 and 1942-46 in sanatoriums. Pada tahun 1934 Barthes terjangkit tuberkulosis dan menghabiskan tahun-tahun 1934-35 dan 1942-46 di sanatoriums. During the Occupation he was in a sanatorium in the Isère. Selama pendudukan ia berada di sebuah sanatorium di Isère tersebut. Numerous relapses with tuberculosis prevented him from carrying out his doctoral research, but he read avidly ("What else did you have to do except read?"), started to do a little writing, founded a theatrical troupe, the Groupe Théâtral Antique, and cofounded the magazine Théâtre populaire . Banyak kambuh TBC mencegah dia dari melakukan penelitian doktornya, tapi dia rajin membaca ("Apa lagi yang harus Anda lakukan kecuali membaca?"), Mulai melakukan sedikit menulis, mendirikan rombongan teater, Groupe Théâtral Antique, dan cofounded majalah Théâtre Populaire. While in the mountain village of Touvet, he wrote an article, 'Notes sur André Gide et son Journal', which was published in 1942 in Existences , the student magazine of the Sanatorium des Estudiants de France at Saint-Hilaire-du-Touvet, saying in the opening of the notes that "incoherence seemst to me prefetable to a distorting order". Sementara di desa pegunungan di Touvet, ia menulis sebuah artikel, "Catatan sur et André Gide anak Journal, yang diterbitkan pada tahun 1942 dalam keberadaan, majalah mahasiswa Sanatorium des Estudiants de France di Saint-Hilaire-du-Touvet, mengatakan dalam pembukaan mencatat bahwa "inkoherensi seemst saya prefetable untuk perintah mendistorsi". Barthes was a teacher at lycées in Biarritz (1939), Bayonne (1939-40), Paris (1942-46), at the French Institute in Bucharest, Romania (1948-49), University of Alexandria, Egypt (1949-50), and Direction Générale des Affaires Culturelles (1950-52). Barthes adalah seorang guru di lycées di Biarritz (1939), Bayonne (1939-1940), Paris (1942-1946), di Institut Perancis di Bucharest, Rumania (1948-1949), Universitas Alexandria, Mesir (1949-1950) , dan Arah Générale des Affaires Culturelles (1950-1952). In 1952-59 he had research appointments with Centre National de la Recherche Scientifique, from 1960 to 1976 he was a director of studies at École Pratique des Hautes Études. Pada 1952-59 dia janji penelitian dengan Pusat Nasional de la recherche Scientifique, 1960-1976 ia adalah direktur studi di Ecole Pratique des Hautes Études. In 1967-68 he taught at Johns Hopkins University in Baltimore, and from 1976 to 1980, he was the chair of literary semiology at Collège de France. Pada 1967-1968 ia mengajar di Universitas Johns Hopkins di Baltimore, dan 1976-1980, ia adalah kursi semiologi sastra di College de France.
Barthes entered the French intellectual scene in the 1950s. Barthes memasuki adegan intelektual Perancis pada tahun 1950. The work which brought him into modern literature was Sartre 's What is Literature? (1947). Pekerjaan yang membawa dia ke dalam sastra modern Sartre s "Apakah Sastra? (1947). LE DEGRÉ ZÉRO DE L'ÉCRITURE (1953, Writing Degree Zero) was initially published as articles in Albert Camus ' journal, Combat . LE DE L'degre ZERO ecriture (1953, Menulis Degree Zero) pada awalnya diterbitkan sebagai artikel dalam Albert Camus 'jurnal, Combat. It established Barthes as one of leading critics of Modernist literature in France. Ini didirikan Barthes sebagai salah satu kritikus sastra terkemuka Modernis di Perancis. It introduced the concept of écriture ("scription") as distinguished from style, language, and writing. Ini memperkenalkan konsep ecriture ("scription") yang dibedakan dari gaya, bahasa, dan menulis. The work connected him closely with the writers of nouveau roman. Pekerjaan menghubungkannya erat dengan penulis nouveau roman. He was the first critic to identify the goals of the writings of Alain Robbe-Grillet and Michel Butor. Dia adalah kritikus pertama untuk mengidentifikasi tujuan dari tulisan-tulisan Alain Robbe-Grillet dan Michel Butor. Barthes looked at the historical conditions of literary language and posed the difficulty of a modern practice of writing: committed to language the writer is at once caught up in particular discursive orders. Barthes melihat kondisi sejarah bahasa sastra dan berpose kesulitan praktik modern menulis: berkomitmen untuk bahasa penulis adalah pada sekali terjebak dalam perintah diskursif tertentu.
In MICHELET PAR LUI-MÊME (1954), a biography of Jules Michelet, a 19th-century historian, Barthes focused on Michelet's personal obsessions and saw that they are part of his writing, and give existential reality to the historical moments related by the historian's writing. Dalam Michelet PAR LUI-même (1954), biografi Jules Michelet, seorang sejarawan abad ke-19, Barthes terfokus pada obsesi pribadi Michelet dan melihat bahwa mereka adalah bagian dari tulisannya, dan memberikan realitas eksistensial saat-saat historis yang terkait oleh sejarawan menulis. In MYTHOLOGIES (1957) Barthes used semiological concepts in the analysis of myths and signs in contemporary culture. Dalam mitologi (1957) Barthes digunakan konsep semiological dalam analisis mitos dan tanda-tanda dalam budaya kontemporer. His material was newspapers, films, shows and exhibitions, because of their connection to ideological abuse. Materinya adalah surat kabar, film, pertunjukan dan pameran, karena hubungan mereka dengan penyalahgunaan ideologis. Barthes' starting point was not in the traditional value judgements and investigation of the author's intentions, but in the text itself as a system of signs, whose underlying structure forms the "meaning of the work as a whole" An advertising firm found Barthes' works so compelling that it persuaded him to work briefly as a consultant for the auto manufacturer Renault. Barthes titik awal tidak di nilai tradisional penilaian dan penyelidikan niat penulis, tetapi dalam teks itu sendiri sebagai sistem tanda, yang mendasari struktur membentuk "makna pekerjaan secara keseluruhan" Sebuah perusahaan periklanan ditemukan Barthes bekerja sangat menarik itu membujuknya untuk bekerja secara singkat sebagai konsultan bagi produsen mobil Renault.
Barthes' study SUR RACINE (1963), three impressionistc essays on the dramatist, caused some controversy because of its nonscholarly point of view and neologisms. Studi Barthes SUR Racine (1963), tiga esai impressionistc pada drama, yang disebabkan beberapa kontroversi karena titik nonscholarly pandang dan neologisme. Raymond Picard, a Sorbonne professor and Racine scholar, criticized in his Nouvelle critique ou nouvelle imposture? (1965) the subjective nature of Barthes' essays. Raymond Picard, seorang profesor Sorbonne dan Racine sarjana, dikritik dalam kritiknya Nouvelle nya ou nouvelle penipuan (1965) sifat subjektif dari esai Barthes?. Barthes answered in CRITIQUE ET VÉRITÉ (1966), which postulated a "science of criticism" to replace the "university criticism" perpetuated by Picard and his colleagues. Barthes dijawab dalam Kritik Verite ET (1966), yang postulated "ilmu kritik" untuk menggantikan "kritik universitas" diabadikan oleh Picard dan rekan-rekannya. Barthes recommended that criticism become a science and showed that critical terms and approaches are connected to dominant class-ideology. Barthes direkomendasikan bahwa kritik menjadi ilmu dan menunjukkan bahwa istilah kritis dan pendekatan terhubung ke kelas-ideologi dominan. The values of clarity, nobility, and humanity, taken as a self-evident basis for a research, are a censoring force on other kinds of approach. Nilai-nilai kejelasan, bangsawan, dan kemanusiaan, yang diambil sebagai dasar jelas untuk sebuah riset, adalah kekuatan sensor jenis lain dari pendekatan. Thus Barthes dismissed such stylists as Flaubert and Gide and praised Sartre – it was "never said that he wrote well." Jadi Barthes diberhentikan stylist seperti Flaubert dan Gide dan memuji Sartre - itu "tidak pernah mengatakan bahwa ia menulis dengan baik."

I speak in the name of what? Aku berbicara dalam nama apa? Of a function? Dari suatu fungsi? A body of knowledge? Sebuah tubuh pengetahuan? An experience? Pengalaman? What do I represent? Apa yang saya mewakili? A scientific capacity? Sebuah kapasitas ilmiah? An institution? Sebuah institusi? A service? Sebuah layanan? In fact, I speak only in the name of language: I speak because I have written; writing is represented by its contrary, by speech... Bahkan, saya berbicara hanya dalam nama bahasa: Saya berbicara karena saya telah menulis, menulis adalah diwakili oleh bertentangan, oleh pidato ... For writing can tell the truth on language but not the truth on the real... (from Image-Music-Text , 1977) Untuk menulis dapat mengatakan kebenaran tentang bahasa tetapi tidak kebenaran di nyata ... (dari Gambar-Text-Musik, 1977)

During his career, Barthes published more essays than substantial studies, presenting his views among others in subjective aphorism and not in the form of theoretical postulates. Selama karirnya, Barthes menerbitkan esai lebih dari penelitian substansial, menyajikan pandangannya antara lain di aforisme subjektif dan tidak dalam bentuk teori postulat. In LE PLASIR DE TEXTE (1973) Barthes developed further his ideas of the personal dimensions in relationship with the text. Dalam LE PLASIR DE texte (1973) Barthes dikembangkan lebih lanjut ide dari dimensi pribadi dalam hubungan dengan teks. Barthes analyzed his desire to read along with his likes, dislikes, and motivations associated with that activity. Barthes menganalisis keinginannya untuk membaca bersama dengan kesukaannya, tidak suka, dan motivasi yang terkait dengan kegiatan itu. L'EMPIRE DES SIGNES (1970) was written after Barthes's visit to Japan, and dealt with the country's myths. L'EMPIRE DES SIGNES (1970) ditulis setelah kunjungan Barthes ke Jepang, dan ditangani dengan mitos negara itu. In this great introduction to the art of definitions, Japanese cooking was for him "the twilight of the raw", a haiku a "vision without commentary", and sex "is everywhere, except in sexuality." Dalam pengantar untuk seni definisi, memasak Jepang baginya "senja mentah" haiku, a "visi tanpa komentar", dan seks "di mana-mana, kecuali di seksualitas."
In ELÉMENTS DE SÉMIOLOGIE (1964) Barthes systematized his views on the "science of signs", based on Ferdinand de Saussure's (1857-1913) concept of language and analysis of myth and ritual. Dalam elemen DE SÉMIOLOGIE (1964) Barthes pandangan sistematis tentang "ilmu tanda", yang didasarkan pada Ferdinand de Saussure (1857-1913) konsep bahasa dan analisis mitos dan ritual. Barthes made his most intensive application of structural linguistics in S/Z (1970). Barthes membuat aplikasi yang paling intensif linguistik struktural dalam S / Z (1970). By analyzing phase-by-phase Balzac's short story 'Sarrasine', he dealt with the experience of reading, the relations of the reader as subject to the movement of language in texts. Dengan menganalisis cerita pendek fase-demi-fase Balzac yang 'Sarrasine', ia berurusan dengan pengalaman membaca, hubungan pembaca sebagai subjek gerakan bahasa dalam teks. According to Barthes, classic criticism has never paid any attention to the reader. Menurut Barthes, kritik klasik tidak pernah memperoleh perhatian kepada pembaca. But the reader is the space, in which all the multiple aspects of the text meet. Tapi pembaca adalah ruang, di mana semua berbagai aspek teks bertemu. A text's unity lies not in its origin but in its destination. Sebuah kesatuan teks tidak terletak pada asal-usulnya tetapi dalam tujuan. "... the birth of the reader must be at the cost of the death of the Author." "... Kelahiran pembaca harus pada biaya kematian Penulis." The study has become the focal point and model for multilevel – nearly playful – literary criticism because of its analytical concentration on the structural elements that constitute the literary whole. Penelitian ini telah menjadi titik fokus dan model untuk multilevel - hampir lucu - kritik sastra karena konsentrasi analitis pada elemen struktur yang merupakan keseluruhan sastra.

One day, quite some time ago, I happened on a photograph of Napoleon's youngest brother, Jerome, taken in 1852. Suatu hari, beberapa waktu lalu, saya kebetulan pada foto adik bungsu Napoleon, Jerome, yang diambil pada tahun 1852. And I realized then, with an amazement I have not been able to lessen since: "I am looking at eyes that looked at the Emperor." (from Camera Lucinda , 1980) Dan aku menyadari kemudian, dengan takjub saya belum mampu mengurangi sejak: "Saya melihat mata yang menatap Kaisar." (Dari Kamera Lucinda, 1980)

As a gesture of solidarity Barthes travelled in 1974 to China with Philippe Sollers, Julia Kristeva, François Wahl, and other writers. Sebagai tanda solidaritas Barthes perjalanan pada tahun 1974 ke Cina dengan Philippe Sollers, Julia Kristeva, François Wahl, dan penulis lainnya. His notes on the journey, CARNETS DU VOYAGE EN CHINE, in which he expressed his boredom and disappointment with Chairman Mao's China, were published in 2009. Catatan-Nya pada perjalanan, CARNETS DU Voyage en Chine, di mana ia mengungkapkan kebosanan dan kekecewaan dengan Ketua Mao Cina, diterbitkan pada tahun 2009. Barthes' last book was LA CHAMBRE CLAIRE (1980, Camera Lucida), in which photography is discussed as a communicating medium. Buku terakhir Barthes adalah La Chambre Claire (1980, Kamera Lucida), di mana fotografi dibahas sebagai media berkomunikasi. It was written in the short space between his mother's death and his own. Itu ditulis dalam waktu singkat antara kematian ibunya dan dirinya sendiri. The author himself confesses that he is too impatient to be a photographer, but whenever he poses in front of the lens, his "body never finds its zero degree, no one can give it to me (perhaps only my mother? For it is not indifference which erases the weight of the image – the Photomat always turns you into a criminal type, wanted by the police – but love, extreme love)." Penulis sendiri mengakui bahwa ia terlalu sabar untuk menjadi seorang fotografer, tapi setiap kali dia berpose di depan lensa, "tubuhnya tidak pernah menemukan nol derajat, tidak ada yang bisa memberikannya kepada saya (mungkin hanya ibu saya? Karena tidak ketidakpedulian yang menghapus berat gambar - Photomat selalu membuat Anda menjadi tipe penjahat, diburu polisi -. tapi cinta, cinta ekstrim) " Photography, especially portraits, was for him "a magic, not an art." Fotografi, terutama potret, baginya "sihir, bukan seni." Through his life Barthes lived with or near his mother, who died in 1977, at the age of 84. Melalui Barthes hidupnya tinggal bersama atau dekat ibunya, yang meninggal pada tahun 1977, pada usia 84. During her illness Barthes nursed her, and later wrote in Camera Lucida , that "ultimately I experienced her, strong as she had been, my inner law, as my feminine child... Once she was dead I no longer had any reason to attune myself to the progress of the superior Life Force (the race, the species)." Selama sakitnya merawat Barthes, dan kemudian menulis dalam Kamera Lucida, bahwa "pada akhirnya saya mengalami nya, yang kuat seperti dulu, hukum batin saya, sebagai anak saya ... Setelah feminin dia meninggal saya tidak lagi punya alasan untuk membiasakan diri untuk kemajuan Life Force yang unggul (ras, spesies). " A day after the death of his mother, Barthes began to keep a diary, which was published in 2009 under the title JOURNAL DE DEUIL (Mourning Diary). Sehari setelah kematian ibunya, Barthes mulai menyimpan buku harian, yang diterbitkan pada tahun 2009 dengan judul JURNAL DE DEUIL (Mourning Diary). Barthes died three years later in Paris as the result of a street accident on March 23, 1980. Barthes meninggal tiga tahun kemudian di Paris sebagai hasil dari kecelakaan di jalan pada tanggal 23 Maret 1980. While walking home from a lunch given by François Mitterrand, he hit by a laundry van. Sambil berjalan pulang dari makan siang yang diberikan oleh François Mitterrand, dia memukul oleh van binatu. Posthumously published INCIDENTS (1987) revealed the author's homosexuality. PERISTIWA diterbitkan anumerta (1987) mengungkapkan homoseksualitas penulis.

For further reading: Roland Barthes by Louis-Jean Calvet (1995); The Barthes Effect by Réda Bensmaïa (1987); La Littérature selon Barthes by Vincent Jouve (1986); The Barthes Effect by Réda Bensmaïa (1986); Roland Barthes, the Professor of Desire by Steven Ungar (1983); Roland Barthes by Jonathan Culler (1983); Roland Barthes: Structuralism and After by Annette Lavers (1982); Roland Barthes by George R. Wasserman (1981); Under the Sign of Saturn by Susan Sontag (1980); Structuralism and Since , ed. Untuk membaca lebih lanjut: Roland Barthes oleh Louis-Jean Calvet (1995); Pengaruh Barthes oleh Reda Bensmaïa (1987); La litterature Selon Barthes oleh Vincent Jouve (1986); Pengaruh Barthes oleh Reda Bensmaïa (1986); Roland Barthes, yang Profesor Keinginan oleh Steven Ungar (1983); Roland Barthes oleh Jonathan Culler (1983); Roland Barthes: Strukturalisme dan Setelah oleh Annette Lavers (1982); Roland Barthes oleh George R. Wasserman (1981); bawah Tanda Saturnus oleh Susan Sontag (1980); Strukturalisme dan Sejak, ed. by John Sturrock (1979); Roland Barthes: A Conservative Estimate by P. Thody (1977); Vertige du déplacement by S. Heath (1974); New Criticism in France by S. Doubrovsky (1973); Roland Barthes: Un regard politique sur le signe by LS Calvet (1973); Barthes by G. de Mallc and M. Eberbach (1971) - Structuralism : Essential premises are that social and aesthetic phenomena do not have inherent meaning but rather can be sensibly defined only as parts of larger governing systems, and that the true meaning of these phenomena can be revealed only when these larger systems are recognized and understood. oleh John Sturrock (1979); Roland Barthes: Sebuah Perkiraan Konservatif oleh P. Thody (1977); Vertige du déplacement oleh S. Heath (1974); Kritik Baru di Perancis oleh S. Doubrovsky (1973); Roland Barthes: Un Politique hal sur le Signe oleh LS Calvet (1973); Barthes oleh G. de Mallc dan M. Eberbach (1971) - Strukturalisme: tempat penting adalah bahwa fenomena sosial dan estetika tidak memiliki makna yang melekat melainkan dapat bijaksana didefinisikan hanya sebagai bagian dari yang lebih besar mengatur sistem, dan bahwa arti sebenarnya dari fenomena ini dapat terungkap hanya ketika sistem ini lebih besar diakui dan dipahami. Major figures: Ferdinand de Saussure, Claude Levi-Strauss. - Semiotics : A study of signs as products of human culture and as means of communication. Mayor angka: Ferdinand de Saussure, Claude Levi-Strauss - Semiotika:. Sebuah studi tentang tanda-tanda sebagai produk budaya manusia dan sebagai sarana komunikasi. Central terms: 'signifier' (the form of sign), and 'signified' (the idea expressed). Istilah Tengah: 'penanda' (bentuk tanda), dan 'ditandai' (ide yang diungkapkan). Linked to structuralism: both seek out structures that govern diverse individual expression. Terkait dengan strukturalisme: keduanya mencari struktur yang mengatur ekspresi individu yang beragam. - Suom.: Barthesilta on suomennettu artikkeleiden ja esseiden lisäksi mm. Pariisin iltoja (1988), Tekijän kuolema, tekstin syntymä (1993). .. - Suom: Barthesilta pada suomennettu mm id artikkeleiden esseiden lisäksi Pariisin iltoja (1988), Tekijän kuolema, tekstin syntymä (1993).

Selected bibliography: Terpilih bibliografi:

• LE DEGRÉ ZÉRO DE L'ÉCRITURE, 1953 - Writing Degree Zero (tr. Annette Lavers and Colin Smith, 1967) LE DE L'degre ZERO ecriture, 1953 - Gelar Menulis Nol (Terj. Annette dan Colin Smith Lavers, 1967)
• MICHELET PAR LUI MÊME, 1954 (edited by Roland Barthes) - Michelet (translated by Richard Howard, 1987) Michelet PAR LUI MEME, 1954 (diedit oleh Roland Barthes) - Michelet (diterjemahkan oleh Richard Howard, 1987)
• MYTHOLOGIES, 1957 - Mythologies (selected & translated by Annette Lavers, 1972) - Mytologioita (suom. Panu Minkkinen, 1994) Mitologi, 1957 - Mythologies (dipilih & diterjemahkan oleh Lavers Annette, 1972) - Mytologioita (suom. Panu Minkkinen, 1994)
• SUR RACINE, 1963 - On Racine (tr. by Richard Howard, 1964) SUR Racine, 1963 - On Racine (Terj. oleh Richard Howard, 1964)
• LA TOUR EIFFEL, 1964 (photographs by André Martin) - The Eiffel Tower and Other Mythologies (translated by Richard Howard, 1979) La Tour Eiffel, 1964 (foto oleh André Martin) - Menara Eiffel dan Mythologies Lainnya (diterjemahkan oleh Richard Howard, 1979)
• ESSAIS CRITIQUES, 1964 - Critical Essays (tr. Richard Howard, 1972) ESSAIS kritik, 1964 - Essay Kritis (Terj. Richard Howard, 1972)
• ELÉMENTS DE SÉMIOLOGIE, 1964 - Elements of Semiology (tr. Annette Lavers and Colin Smith, 1967) UNSUR DE SÉMIOLOGIE, 1964 - Unsur semiologi (Terj. Annette dan Colin Smith Lavers, 1967)
• CRITIQUE ET VÉRITÉ, 1966 - Criticism and Truth (tr. Katrine Pilcher Keuneman, 1987) Kritik ET Verite, 1966 - Kritik dan Kebenaran (Terj. Katrine Keuneman Pilcher, 1987)
• SYSTÈME DE LA MODE, 1967 - The Fashion System (translated by Matthew Ward and Richard Howard, 1983) Systeme DE LA MODE, 1967 - The Fashion System (diterjemahkan oleh Matius Ward dan Richard Howard, 1983)
• S/Z, 1970 - S/Z (tr. Richard Miller, 1975) S / Z, 1970 - S / Z (Terj. Richard Miller, 1975)
• L'EMPIRE DES SIGNES, 1970 - Empire of Signs (tr. Richard Howard, 1975) L'EMPIRE DES SIGNES, 1970 - Kekaisaran Tanda (Terj. Richard Howard, 1975)
• SADE, FOURIER, LOYOLA, 1971 - Sade, Fourier, Loyola (translated by Richard Miller, 1976) Sade, FOURIER, Loyola, 1971 - Sade, Fourier, Loyola (diterjemahkan oleh Richard Miller, 1976)
• NOUVEAUX ESSAIS CRITIQUES, 1972 - New Critical Essays (translated by Richard Howard, 1980) Nouveaux ESSAIS kritik, 1972 - Essay Kritis Baru (diterjemahkan oleh Richard Howard, 1980)
• LE PLAISIR DU TEXTE, 1973 - The Pleasure of Text (tr. by Richard Miller, 1976) - Tekstin hurma (suom. Raija Sironen, 1993) LE Plaisir DU texte, 1973 - Pleasure Teks (Terj. oleh Richard Miller, 1976) - Tekstin hurmah (suom. Raija Sironen, 1993)
• ERTÉ, 1975 Erte, 1975
• ROLAND BARTHES PAR ROLAND BARTHES, 1975 - Roland Barthes by Roland Barthes (tr. Richard Howard, 1977) Roland Barthes PAR Roland Barthes, 1975 - Roland Barthes oleh Roland Barthes (Terj. Richard Howard, 1977)
• POURQUOI LA CHINE?, 1976 POURQUOI LA Chine?, 1976
• Image-Music-Text, 1977 (essays selected and translated by Stephen Heath) Image-Music-Text, 1977 (esai dipilih dan diterjemahkan oleh Stephen Heath)
• FRAGMENTS D'UN DISCOURS AMOUREUX, 1977 - A Lover's Discourse: Fragments (translated by Richard Howard, 1978) - Rakastuneen kielellä (suom. Tarja Roinila, 2000) - films: Mouvements du désir, 1994, prod. Fragmen D'PBB Discours AMOUREUX, 1977 - Wacana A Lover 's: Fragmen (diterjemahkan oleh Richard Howard, 1978) - Rakastuneen kielellä (suom. Tarja Roinila, 2000) - film: mouvements du Desir, 1994, prod. Catpics Coproductions, dir. Catpics Coproductions, dir. Léa Pool, featuring Valérie Kaprisky, Jean-François Pichette, Jolianne L'Allier-Matteau, William Jacques; A Lover's Discourse: Fragments, 2004 (short film), dir. Lea Renang, menampilkan Valérie Kaprisky, Jean-François Pichette, Jolianne L'Allier-Matteau, William Jacques; Wacana A Lover 's: Fragmen, 2004 (film pendek), dir. Donna Vermeer, featuring Sarah Desage, Tracey Godfrey, Eleanor Hutchins Donna Vermeer, menampilkan Sarah Desage, Tracey Godfrey, Eleanor Hutchins
• LEÇON INAUGURALE AU COLLÈGE DE FRANCE, 1978 LEÇON INAUGURALE AU College de France, 1978
• SOLLERS, ÉCRIVAIN, 1979 - Writer Sollers (tr. by Philip Thody, 1987) Sollers, ÉCRIVAIN, 1979 - Sollers Penulis (Terj. oleh Philip Thody, 1987)
• LA CHAMBRE CLAIRE, 1980 - Camera Lucinda: Reflections of the Photography (tr. Richard Howard, 1982) - Valoisa huone (suom. Martti Lintunen, Esa Sironen, Leevi Lehto, 1985) La chambre Claire, 1980 - Kamera Lucinda: Refleksi dari Fotografi (Terj. Richard Howard, 1982) - Valoisa huone (suom. Martti Lintunen, Esa Sironen, Leevi Lehto, 1985)
• LE GRAIN DE LA VOIX, 1981 - The Grain of the Voice: Interviews 1962-1980 (translated by Linda Coverdale, 1985) GRAIN DE LE La Voix, 1981 - The Gandum dari Suara: Wawancara 1962-1980 (diterjemahkan oleh Linda Coverdale, 1985)
• A Barthes Reader, 1982 (edited by Susan Sontag) Sebuah Barthes Reader, 1982 (diedit oleh Susan Sontag)
• L'OBVIE ET L'OBTUS, 1982 - The Responsibility of Forms (tr. Richard Howard, 1985) L'OBVIE ET ​​L'OBTUS, 1982 - Tanggung Jawab Formulir (Terj. Richard Howard, 1985)
• LE BRUISSEMENT DE LA LANGUE, 1984 - The Rustle of Language (translated by Richard Howard, 1986) BRUISSEMENT LE DE LA langue, 1984 - desir Bahasa (diterjemahkan oleh Richard Howard, 1986)
• L'AVENTURE SÉMIOLOGIQUE, 1985 - The Semiotic Challenge (translated by Richard Howard, 1988) L'Aventure SÉMIOLOGIQUE, 1985 - Tantangan semiotik (diterjemahkan oleh Richard Howard, 1988)
• INCIDENTS, 1987 - Incidents (translated by Richard Howard, 1992) PERISTIWA, 1987 - Insiden (diterjemahkan oleh Richard Howard, 1992)
• ŒUVRES COMPLÈTES, 1993-95 (3 vols.; 5 vols. 2002) Oeuvres selesai, 1993-95 (3 jilid;. 5 jilid 2002.)
• LE SPORT ET LES HOMMES, 2004 - What Is Sport? LE SPORT ET LES Hommes, 2004 - Apakah Olahraga? (translated by Richard Howard) , 2007) - documentary film Le Sport et les hommes, 1961, prod. (Diterjemahkan oleh Richard Howard), 2007) - film dokumenter Le Olahraga et les Hommes, 1961, prod. National Film Board of Canada, dir. Film Nasional Dewan Kanada, dir. by Hubert Aquin, narrated by Robert Gadouas oleh Hubert Aquin, diriwayatkan oleh Robert Gadouas
• The Language of Fashion, 2006 (ed. by Andy Stafford and Michael Carter, tr. Andy Stafford) Bahasa Fashion, 2006 (ed. oleh Andy Stafford dan Michael Carter, tr. Andy Stafford)
• JOURNAL DE DEUIL, 2009 - Mourning Diary (tr. Richard Howard, 2010) JURNAL DE DEUIL, 2009 - Diary Berkabung (Terj. Richard Howard, 2010)
• CARNETS DU VOYAGE EN CHINE, 2009 CARNETS DU Voyage en Chine, 2009

I. Roland Barthes dan Karyanya Selayang Pandang
Roland Barthes, lahir tanggal 12 November 1915 di Cherbourg, Perancis  dan meninggal 25 Maret 1980. Tokoh ini (memiliki nama lengkap Roland Gérard Barthes) adalah seorang penulis esai, dan kritikus sosial dan sastra; tulisannya mengenai semiotika, yakni kajian tentang tanda dan simbol, yang dipelopori oleh Ferdinand de Saussure, membantu mengukuhkan strukturalisme dan New Criticism sebagai gerakan/aliran intelektual terdepan.
Barthes belajar di Universitas Paris, dan memperoleh gelar sarjana di bidang sastra klasik pada tahun 1939 dan kemudian memperoleh gelar sarjana dalam bidang  tata bahasa serta filologi pada tahun 1943. Setelah bekerja (1952—1959) di Pusat Penelitian Riset Ilmiah Nasional   (the Centre National de la Recherche Scientifique), dia kemudian mendapat jabatan di École Pratique des Hautes Études. Tahun 1976 dia menjadi orang pertama memperoleh kursi di bidang kajian semiologi sastra di Collège de France.
Buku pertamanya berjudul Le Degré zéro de l'écriture (1953; Writing Degree Zero) merupakan manifesto sastra yang menyimak peri arbitrernya konstruksi-konstruksi bahasa. Dalam buku-bukunya yang selanjutnya?termasuk Mythologies (1957),  Essais critiques (1964; Critical Essays), dan La Tour Eiffel (1964; The Eiffel Tower and Other Mythologies), dia menerapkan aparatus kritikus yang sama terhadap “mythologies” (yaitu asumsi-asumsi yang tersembunyi) di balik fenomena-fenomena budaya populer dari iklan dan mode busana hingga menara Eiffel dan olahraga gulat. Bukunya yang berjudul Sur Racine (1963;On Racine), mendapatkan reaksi yang keras di Perancis, mengakibatkan Barthes berpolemik dengan akademikus tradisional yang beranggapan bahwa new criticism ini, yang melihat teks-teks sebagai sebuah sistem tanda-tanda, merupakan penghinaan terhadap kanon karya klasik. Kajiannya yang bahkan lebih radikal termuat dalam karya berjudul S/Z (1974), yang merupakan analisis baris demi baris terhadap cerpen Honoré de Balzac. Dalam buku tersebut Barthes menekankan pentingnya peran pembaca secara aktif untuk menkonstuksi sebuah narasi berdasarkan “cues” atau “isyarat-isyarat” yang terdapat dalam teks.
Gaya sastrawi Barthes yang selalu merangsang pemikiran, meskipun kadangkala bersifat eksentrik dan mengaburkan, secara luas ditiru dan diparodikan. Ada yang menganggap teorinya mengandung gagasan yang mengagumkan, sedangkan sebagian yang lain berpendapat sebaliknya, yakni bahwa teorinya hanyalah kiat Barthes untuk menulis sesuatu yang mengada-ada dan dibuat-buat. Namun, pada akhir dasawarsa 1970-an, kedudukan intelektualnya hampir tidak lagi mendapat tantangan, dan teori-teorinya telah menjadi sangat berpengaruh tidak hanya di Perancis, malah di seantero Eropa, bahkan di Amerika Serikat. Pemikir radikal Perancis utama lainnya yang mempengaruhi atau dipengaruhi oleh Barthes termasuk psikoanalis Jacques Lacan, sejarawan sosial Michel Foucault, dan filsuf Jacques Derrida.
Dua buah buku karya Barthes yang terakhir mengukuhkan reputasinya yang agak lambat terkembang sebagai seorang penulis dan stylist. Ia menerbitkan sebuah buku yang bersifat “antiautobiografi”: Roland Barthes par Roland Barthes (1975; Roland Barthes by Roland Barthes), dan bukunya berjudul Fragments d'un discours amoureux (Wacana seorang pencinta, 1957), sebuah kisah mengenai hubungan asmara penuh derita, menjadi begitu populer sehingga buku tersebut terjual lebih dari 60.000 eksemplar di Perancis. Barthes meninggal pada usia 64 tahun akibat cedera yang dideritanya dalam sebuah kecelakaan mobil di Paris. Beberapa koleksi tulisannya diterbitkan setelah ia meninggal, termasuk A Barthes Reader (1982) dan Incidents (1987) yang diedit oleh Susan Sontag, seorang sahabat dan pengagumnya. Dalam karyanya yang terakhir tersebut diungkapkan pula orientasi seksualnya sebagai homoseks yang selama ini ditutup-tutupinya. Karya lengkap Barthes atau Oeuvres complètes kemudian diterbitkan dalam tiga volume pada tahun 1993-1995.

II. Pemahaman Terhadap Tulisan Roland Barthes
Sungguh tidak mudah untuk memahami tulisan-tulisan Roland Barthes sebagaimana pernah disampaikan oleh Susan Sontag dalam tulisan pengantarnya terhadap salah satu buku Barthes yang berjudul Writing Degree Zerro (1979). Menurut Sontag, buku tersebut merupakan sebuah buku yang padat makna dan hanya sedikit orang yang betul-betul mampu memahami pesan yang disampaikan oleh Barthes dalam tulisannya karena sifatnya yang arcane ‘tersembunyi’  dan kompleks.  Selain itu, menurut Sontag (1979:x) lebih lanjut, untuk memahami karya Barthes tersebut kita harus memahami aliran pemikiran yang melatari tulisan Barthes seperti yang disampaikannya berikut ini.
“Pertamanya, yang harus dipahami adalah bahwa Barthes sedang berbicara kepada komunitas sastrawi yang selama beberapa generasi pada kebanyakan peringkat, yang selalu menyanjung serta menghormati dan menganggap bahwa satu perangkat karya kontemporer  sebagai pusat yang masih dianggap pinggiran dan malah dicurigai oleh komunitas sastra Inggris-Amerika.
Aliran sastra seperti simbolisme dan surealisme serta khususnya, jajaran mode-narasi atau prosa naratif yang mencakup segala sesuatu dari naratif prosa pasca novel dari fiksi surealisme sampai kepada naratif Borges, Becket, dan Robbe-Grillet, dianggapnya menduduki posisi pusat dalam persuratan kontemporer, sedangkan kebanyakan novel yang hingga kini disanjung di Inggris dan Amerika dianggapnya tidak menarik, bahkan nyaris merupakan hasil karya yang ditolaknya secara sadar.”  (1979:ix)

Demikianlah pendapat Sontag mengenai karya Barthes tersebut yang kemudian saya alami sendiri ketika mencoba memahami karyanya yang berjudul S/Z (1970) dan Mythologies (1983) yang merupakan terjemahan dari bahasa Perancis ke dalam bahasa Inggris oleh Annette Lavers. Bagi saya, kesulitan terbesar dalam memahami tulisan-tulisan Barthes adalah berpangkal dari masalah penguasaan bahasa dan juga retorika yang digunakan oleh Barthes dalam menyampaikan gagasannya. Apalagi tulisan-tulisan Barthes yang sampai kepada kita, pembaca di Indonesia telah mengalami dua atau tiga kali penerjemahan dari sumber aslinya yakni bahasa Perancis yang sangat asing dan jauh berbeda dari segi bahasa dan budaya dengan bahasa Indonesia.
Untuk dapat memahami tulisan Barthes, kita, sebagai pembaca dituntut bekerja lebih ekstra keras atau dalam istilah Barthes sendiri memiliki peran aktif sebagai pembaca untuk menangkap makna dari teks yang kita baca. Misalnya, mencari tahu mengenai titik tolak awal pemikirannya sebagaimana yang telah disinggung oleh Sontag di atas. Sering-sering tulisan Barthes merupakan reaksi terhadap hal yang berlaku sebelumnya dalam aliran pemikiran dunia pendidikan tinggi Perancis yang kemudian dikritiknya. Aliran pemikiran intelektual Perancis ini dapat dianggap sebagai sebuah “conversation” yang kadangkala hanya ditangkap sepotong-sepotong oleh pembacanya. Sebagai pembaca buku Barthes, kita seolah-olah sedang “menguping” atau  mengikuti  sebuah percakapan dalam kamar yang tentu saja sangat samar-samar untuk dapat dipahami isi dari percakapan yang sedang dibicarakan tersebut.

III. Mythologies
Bagi kebanyakan orang yang telah pernah membaca karya-karya Barthes, Mythologies (1983), dianggap sebagai salah satu bukunya yang relatif mudah dipahami oleh pembaca. Mythologies merupakan antologi esai yang membicarakan tentang mite.  Tulisannya dalam Mythologies merupakan deretan tulisan yang mencoba menganalisis wacana populer, seperti film, artikel di majalah berita, fotografi, pertunjukan, dan pameran yang jamak dijumpai dalam budaya populer Perancis melalui pendekatan sign ‘tanda’ yang sebelum ini biasanya hanya digunakan untuk menganalisis teks sastra saja. Terdapat sebanyak 29 esai dalam Mythologies yang masing-masing ditulisnya dalam rentang waktu dua tahun yakni  dari  tahun 1954 sampai 1956. Ia menyelesaikan  satu tulisan setiap bulan yang kemudian dijadikan satu kumpulan dalam Mythologies.

IV. Myth ‘Mite’
Menurut Barthes, mite adalah sistem komunikasi  atau sebuah makna dan pesan. Mite tidak semata-mata merupakan objek, konsep atau gagasan, melainkan suatu cara pemaknaan, suatu bentuk. Segala sesuatu dapat menjadi mite bila disampaikan melalui wacana. Untuk jelasnya marilah kita baca kutipan tulisan Barthes berikut ini tentang mite.
“Mite adalah suatu wacana; kaedah signifikasi, suatu bentuk, suatu sistem komunikasi yang berupa pesan. Dengan demikian mitos tidak mungkin berupa benda yang konkrit atau konsep/gagasan, sebaliknya, mitos merupakan modus signifikasi yaitu suatu bentuk. Memandang bahwa mite merupakan sejenis ujaran maka segala sesuatu bisa berupa mite asalkan disampaikan lewat wacana atau bentuk wacana. Mite tidak dibatasi oleh tujuan messagenya melainkan melalui cara message ini diujarkan/dilafaskan” (1983:109).

Mite sebagai sistem semiologi; karena mitologi adalah kajian tentang sebuah jenis tuturan, ia merupakan penggalan dari ilmu tanda yang diformulasikan oleh Saussure dengan nama semiologi. Dalam mitologi, sebagai sebuah sistem semiologi, sign tidak memiliki fungsi apapun. Yang dianggap penting adalah hubungan mitologi itu sendiri, sebagaimana menurut Saussure bahwa sign adalah kata yang konkrit. Dalam hal ini mite merupakan suatu sistem semiologis yang muncul sebelumnya, sehingga mite merupakan sistem semiologis urutan kedua. Karenanya, suatu tanda (sign) dalam urutan pertama hanya menjadi penanda (signifier) pada sistem kedua.
Selanjutnya Barthes menjelaskan pula bahwa segala sesuatu dalam dunia bisa menjadi mite. Segala sesuatu di dunia ini bisa berubah dari wujud yang tertutup dalam kesunyian berpindah ke keadaan lisan yang terbuka untuk dimanfaatkan oleh masyarakat, karena tidak ada hukum baik alamiah atau tidak yang melarang pembicaraan mengenai hal-hal demikian. Barthes kemudian memberikan contoh mengenai pohon yang mendapat pemaknaan baru ketika berada di tangan seorang seniman seperti, Minou Drouet. Pohon tersebut mengalami transformasi ketika pohon tersebut dihias, diadaptasi, dan dimuati dengan makna sastrawi yang akan mengubah pohon tersebut dengan pohon yang kita kenal sebelumnya.

V. Signifier, Signified, dan Sign
Penanda (signifier) dalam mite menurut Barthes dapat ditinjau dari dua sudut pandang yakni sebagai term akhir dari sistem bahasa atau sebagai term awal dari sistem mitis. Penanda (signifier) dalam konteks bahasa disebutnya sebagai meaning sedangkan dalam konteks mite, ia menyebutnya sebagai form. Penanda (signifier) dalam konsep mite dengan sendirinya menjadi ambiguitas karena pada saat yang bersamaan ia menjadi meaning dan form yang penuh di satu sisi dan kosong di sisi lain. Term ketiga dalam linguistik disebut tanda (sign); merupakan hubungan antara dua term pertama, namun tidak mungkin  menggunakan istilah ini tanpa adanya ambiguitas karena dalam mite penanda (signifier) sudah dibentuk oleh tanda (sign) dari bahasa. Dalam mite, Barthes menyebut term ketiga ini sebagai pemaknaan (signification). Pada dasarnya mitologi memiliki sistem ganda, kehadiran mite ditentukan oleh adanya makna, tidak pernah ada kontradiksi  atau pemisahan antara makna dan bentuk, keduanya hadir bersama-sama.

VI. Jouissance, Écriture, Lisible, dan Scriptible
Barthes menggunakan beberapa istilah yang sering sukar dimengerti oleh pembaca, karena dimuati dengan segala macam nuansa pada kata itu yang tidak terkandung dalam maknanya yang konvensional. Malah ada kalanya, kurang jelas apakah Barthes memakai kata tersebut dengan arti biasa atau sebagai metafora. Ini baru dalam bahasa Perancis Barthes. Sebagaimana saya sampaikan sebelumnya, bisa dibayangkan masalah yang dihadapi dalam terjemahan ke dalam bahasa asing. Adapun istilah-istilah  yang dimaksud adalah sebagai berikut.

a) Jouissance. Menurut Barthes, jouissance mengandung konotasi sesuatu yang sedang berlangsung, sedangkan plaisir menggambarkan satu keadaan. Penerjemahan kata ini ke dalam bahasa Inggris mengalamai kesukaran untuk menemukan padanannya. Plaisir dapat dipadankan dengan pleasure, jouissance dengan bliss. Penerjemahan ini belum sampai pada bahasa Indonesia. Mungkin bisa dipadankan dengan Kesenangan? Kenikmatan? Masalahnya dalam merujuk pada pengalaman membaca yang menyenangkan, nada Barthes tetap erotis, serta berupaya menggambarkan semacam perasaan yang mendekati orgasme.

b) Écriture. Kata ini dapat diterjemahakan sebagai “tulisan”, tetapi écriture dalam bahasa Perancis mengandung aspek khusus yang tidak ada padanan dalam kata “tulisan” atau writing. Buat Barthes, écriture digunakan dengan konotasi “ucapan pribadi” dalam arti jumlah segala unsur sebuah karya sastra, seperti nada, etos, irama penyampaian, suasana kebahagiaan atau kemuraman. Pokoknya, bagi Barthes, écriture merupakan “moralitas bentuk”.

c) Lisible. Mencari padanan kata ini dalam bahasa Inggris ternyata menjadi masalah buat penerjemah. Akhirnya diciptakan istilah “readerly”. Dalam bahasa Indonesia mungkin “terbacakan” membawa konotasi yang tidak terlalu jauh. Sebuah karya yang bersifat lisible adalah karya yang masih memberi kesenangan walau sering dibaca ulang. Dalam bahasa “konvensional”, sebuah karya lisible akan disebutkan karya klasik, tetapi Barthes selalu menghindari yang konvensional.

d) Scriptible. Untuk terjemahan dalam bahasa Inggris, diciptakan istilah writerly. Kata ini dapat dimengerti hanya dalam penentangan dengan kata lisible. Sebuah teks scriptible merupakan yang bersifat orisinal dan kreatif. Fokusnya adalah pada penciptaan, bukan pada hasil. Jika seorang penulis berusaha mengarang karya yang lisible,  tulisannya akan hanya menjejaki tapak teks-teks yang semula wujud. Berarti teksnya hanya merupakan pendauran ulang.
Esai-esainya yang terkumpul dalam Mythologies, merupakan contoh-contoh tulisan Barthes yang menggambarkan cara menganalisis wacana dengan sistem tanda dalam teks-teks populer, seperti film, iklan, dunia olah raga, dan teks lainya. Misalnya, dalam tulisannya yang berjudul “The Romans in Films” ia menjelaskan bagaimana sebuah film, seperti Julius Caesar memiliki makna yang tersembunyi yang sebelum ini dianggap sebagai hal yang lumrah ketika kita menonton film tersebut. Dalam film tersebut, penonton menemukan gambaran atau penampilan beberapa pemain lelaki seperti, tentara, buruh, dan aristokrat yang selalu muncul dengan potongan rambut berponi di kening. Gambaran orang-orang lelaki yang berponi tersebut untuk mengingatkan penonton mengenai hadirnya sekelompok orang Romawi yang mewakili gambaran orang Romawi pada zaman lampau, meskipun dalam kenyataan sejarahnya mungkin terdapat juga orang Romawi yang botak (1983:26).
Kemudian Barthes mengajukan pertanyaan, apa yang dapat kita asosiasikan dengan potongan rambut berponi yang selalu dikenakan oleh sekelompok lelaki dalam film tersebut? Menurut Barthes hal itu berarti sesuatu yang sangat sederhana yakni poni tersebut dapat diartikan sebagai label “bendera” bagi kehadiran orang Romawi dalam film tersebut.
Selain itu, poni di kening orang Romawi dalam film tersebut dapat juga diartikan sebagai simbol dari penaklukan, kemegahan, di kening orang Romawi yang sempit dan tentu saja semacam pengukuhan mereka sebagai orang Romawi yang tidak dapat diragukan lagi. Walaupun menurut Barthes, hanya tokoh Marlon Brando yang mirip dengan gambaran sebagai orang Romawi dalam film tersebut karena Brando memang memiliki darah keturunan campuran Latin. Sebaliknya, penggambaran tokoh Julius Caesar dalam film tersebut meski juga menggunakan poni di keningnya, laiknya orang Romawi tetapi tokoh tersebut lebih mirip sebagai wajah seorang pengacara keturunan Anglo-Saxon.
Apabila potongan rambut berponi kemudian ditransformasikan dalam film lain, seperti film Cowboy Amerika maka akan menimbulkan makna yang berbeda saat poni tersebut menghiasi kening tokoh gangster—sheriffs dalam film tersebut. (1983:26-27).
Tanda lain yang juga dapat ditemukan dalam film Julius Caesar tersebut menurut Barthes adalah saat penonton menyaksikan wajah-wajah pemain yang berkeringat dalam salah satu adengan film tersebut. Jelas wajah pemain tersebut telah diberi polesan riasan, seperti vaselin agar tampak seolah-olah mengeluarkan keringat yang mengucur di wajah tokoh Mark Antonius, Marcus,  Brutus, buruh, tentara, konspirator, serta orang-orang di sekitar Caesar. Namun, sebaliknya, penonton tidak melihat adanya keringat di wajah Julius Caesar. Keringat di wajah orang-orang di sekitar Julius Caesar tersebut menurut Barthes dapat ditafsirkan sebagai pemberitahuan yang tidak dilisankan mengenai rencana pembunuhan terhadap Julius Caesar yang tidak disadari oleh sang kaisar (1983:27).
Pengembaraan Barthes dalam pengungkapan makna sebuah wacana dengan menggunakan sistem tanda ini diteruskannya dengan membahas tanda-tanda yang terdapat dalam sebuah pertandingan gulat. Barthes menyampaikan hal tersebut dalam tulisan yang bertajuk “The World of Wrestling”. Dalam tulisan tersebut, Barthes menyebutkan bahwa pertandingan gulat bukanlah semata pertandingan olah raga rendahan melainkan  sebuah seni “pertunjukan”, yakni seni mengenai penderitaan atau kepedihan sebagaimana halnya jika kita menyaksikan drama klasik Yunani  Arnolphe atau Andromaque.
Di sebuah pertandingan gulat penonton tidak hanya menantikan kemenangan atau kekalahan dari para pegulat favorit mereka melainkan juga melibatkan emosi penonton yang ikut larut dalam sukacita kemenangan sang pemenang yang diungkapkan secara ekspresif melalui gerak tubuh sang pegulat. Ekpresi tersebut diungkapkan, misalnya dengan mengangkat tangan dan mempertontonkan otot-ototnya yang besar kepada penonton seusai memenangkan satu pertandingan. Demikian pula ketika ada seorang pegulat yang berhasil dikalahkan maka pegulat tersebut akan memperlihatkan dengan cara yang berlebih-lebihan rasa sakit yang dideritanya saat ia diserang oleh lawan. Penonton pun akan memberikan reaksi yang tidak kalah serunya kepada pemain yang disukai maupun yang tidak disukai, setiap kali mereka muncul di arena yang memperlihatkan suatu hubungan yang sangat intens antara penonton dengan para pegulat tersebut.  Meski seusai pertandingan, kita akan bertemu dengan pegulat tersebut di luar arena yang sedang menggandeng istri dan anaknya laiknya orang kebanyakan. Kesan yang dimunculkan oleh pegulat tersebut saat berada di panggung dan di luar panggung  amatlah kontras. Dengan kata lain, pertandingan gulat tersebut menurut Barthes, sesungguhnya merupakan suatu tamasya pertunjukan bagi penonton yang dikondisikan sedemikian rupa dan memerlukan kerja sama kelompok demi suksesnya pertunjukan tersebut (1983:16). Hal ini berbeda jika kita menonton pertandingan tinju. Pertandingan ini hanya memerlukan pengamatan mata penonton untuk menyaksikan dengan seksama setiap tinju yang disarangkan oleh masing-masing petinju ke lawannya. Dampak dari pertandingan tersebut misalnya, dapat menyebabkan salah seorang petinju terkapar di tempat tidur sebagai konsekuensinya.

VII. Simpulan
Secara umum, pemikiran-pemikiran Roland Barthes merupakan penolakan terhadap kearifan konvensional. Misalnya, ketika ia menolak pengkanonan dan universalitas dalam sastra sebagaimana yang dapat kita temukan dalam bukunya yang bertajuk On Racine (1963). Sering tulisan-tulisannya merupakan semacam reaksi terhadap tulisan atau pemikiran penulis Perancis sebelumnya meskipun tidak pernah disampaikannya secara eksplisit. Misalnya, ketika ia menulis buku Writing Degree Zero (1979), Susan Sontag menyebutkan bahwa ia sebetulnya bereaksi terhadap tulisan Sartré.
Pada bagian awal-awal karier ilmiahnya, banyak orang yang meragukan tulisan-tulisannya tetapi kemudian di akhir hayatnya ia memperoleh pengakuan dunia internasional untuk gagasan-gagasan pemikirannya yang mencengangkan terutama bagi khalayak ilmiah Amerika yang sangat mengagumi filsuf Perancis.
Teks bagi Barthes merupakan seni menyampaikan sesuatu yang menyebabkan retorika dalam tulisannya menjadi sangat misterius dan hanya sedikit orang yang mampu menangkap dengan baik gagasan-gagasannya bahkan masih teramat sulit dicerna oleh seorang sahabat dan pengagumnya seperti, Susan Sontag. Pemikiran-pemikiran Barthes kemudian mempengaruhi beberapa pemikir Perancis ternama lainnya, seperti Jacques Lacan, Michel Foucault, dan Jacques Derrida.

Barthes, Roland. 1964.On Racine. New York: Hill and Wang.
----------------1974. S/Z (translated by Richard Miller) New York: Hill and Wang.
----------------1975. The Pleasure of  the Text (translated) by Richard Miller.
New York: Hill and Wang.
----------------1979. Writing Degree Zero.(translated) by Annette Lavers and
Collin Smith. New York: Hill and Wang.
----------------1979. Elements of Semiology (translated by Annette Lavers and
Smith Colin. New York: Hill and Wang.
----------------1983. Mythologies. cet.14. (translated) by Annette Lavers. New
York: Hill and Wang
Ensiklopedia Britanica. 2005.

Siti Zainon Ismail, pengarang, penyair dan pelukis. Tompokan bakat yang ternyata tidak dimiliki semua orang. Siti Zainon meletakkan watak dalam karyanya sebagai satu pernyataan, diberi tafsiran pemerkasaan wanita. Seperti dirinya yang mencapai puncak akedemia dengan memiliki Ph.D. (Dr) Siti Zainon melihat wanita masih memperjuangkan kedudukannya di mata masyarakat. Apatah lagi dalam dalam dunia karya sastera, gambaran wanita dalam novel masih streotaip, terpinggir dengan penyerlahan male-centredness dan menenggelamkan women-centredness. Bukan setakat watak dalam karya tetapi penulis wanita sendiri masih dikatakan belum layak untuk menduduki gelaran Sasterawan Negara. Begitulah ironisnya. Lalu penulis wanita menulis dengan matlamat memperkasakan kedudukan wanita, sekaligus bagi menolak nilai-nilai dan tanggapan tradisi yang cenderung kepada bias gender, mengeksploitasi dan mendiskriminasi wanita, disamping untuk menonjolkan keupayaan, kebolehan dan kemampuan sebenar wanita dalam mendepani perjuangan kehidupan
( Norhayati Abdul Rahman, 2006: 290 )
Sikap dan pemikiran masyarakat terhadap wanita umumnya ditentukan oleh pembahagian peranan antara lelaki dan perempuan dalam masyarakat.
to the sevual dichotomy is added spatial deminsion; the locus of the women is domestic, within the home, having an axtension to the world beyond the spacifically religions purposes, while the place of men is primarily in economic ralm, ini the autside world ( Hirschon, 1993:57 )
Melihat situasi hari ini, dikotomi rigid peranan wanita dan lelaki dalam masyarakat tidak sesuai lagi. Wanita generasi baru sekarang telah ke hadapan, bergerak bebas dalam public sphere yang tidak terkongkong dalam domestic sphere seperti masyarakat patriarki. Dan inilah nilai-nilai watak wanita di tangan Siti Zainon. Dalam novel Pulau Renik Ungu ( DBP, 1995 ) Zaidah digambarkan gadis dari Laut Selatan berkulit coklat lembut bermata hitam pekat. Zaidah atau Zeida panggilan mesra Henry bukannya seperti Julian, Mena atau Dorothe yang sering bercengkrama menikmati zaman remaja. Zaidah lain, penuh kelembutan seperti yang dilihat pada makan malam terakhir sambil menyelesaikan lakaran potret Baker. Ya, Zaidah gadis pulau rempah dari Laut Selatan yang suka melukis? Zaidah? Zainon? Autobiografi..

Henry? Siapa Henry? Zaidah Johri Thibroni. Zaidah adalah tokoh utama dalam novel ini. Wanita Melayu yang ditemui oleh pengembara-pengembara barat di pulau rempah. Zaidah yang dikenali sewaktu membahas ceramah sosiobudaya dalam seminar komunikasi. Kelihatannya tenang dan tidak sombong. Dari situlah percintaan mula berputik dan berakhir di jinjang pelamin. Henry telah menukar namanya kepada Hairul dan pulang ke Sydney menemui keluarganya dengan membawa Zaidah, isterinya. Memang ini merupakan novel dari pengalaman peribadi. Kisah yang diperluaskan di kawasan kepulauan rempah di mana barat telah menjarah sekian lama. Tidak mustahil barat telah menanam segala benih kerinduan terhadap tanah rempah yang istimewa ini. Dan benih-benih itu merupakan benih cinta yang diredam di rahim-rahim wanita Melayu di pulau-pulau rempah tidak kira ianya Banjar, Jawa, Aceh, Bugis, Minang dan sebagainya.
Meneliti novel semi autobiografi ini sememangnya Siti Zainon memanfaatkan pengalaman, pemerhatian dan pergaulannya. Ditambah dengan bacaan daripada Har Suyin, Garing Young, A. Samad Said, Arenawati membuat beliau sangat mengakrapi dunia pengembaraan ini. Apatah lagi dunia pengembaraan Siti Zainon bermula sejak umurnya sembilan tahun apabila beliau berkeretapi dari Kuala Lumpur ke Kota Bharu dan merasai sendiri menaiki feri di Tambatan Diraja Kota Bharu menyeberangi Sungai Kelantan yang deras mengalir itu menyusur Wakaf Baru, Tumpat dan berakhir di Pengkalan Kubur sebelum ke Sungai Golok di sebelah utaranya. Apabila usianya meningkat remaja, beliau menyeberangi Banyuwangi ke Pulau Dewata untuk mengaji seni lukis di Akademi Seni Rupa Indonesia ( ASRI ) dan menjelang usia dewasanya menyeberang pula Laut Baltik untuk mencari segala warisan budaya nenek moyang yang tersimpan di ceruk musium dan kutub khanah di seluruh dunia.
Melalui novel Delima Ranting Senja ( Utusan, 2009 ) persoalan Siti Zainon masih di pulau-pulau rempah. Namun, penokohan watak Sofina ditonjolkan sebegitu rupa. Sofina yang punya kantor di Bangi ( Bangi, Universiti Kebangsaan Malaysia ) adalah kantor Siti Zainon sendiri. Bermakna sebagai Sofina ( Siti Zainon ) beliau mengembara ke pulau-pulau rempah tetapi mendekam agak lama di Aceh, negara bermatra ganda dengan bencana. Barangkali pulau rempah yang paling diakrapi di antara pulau dewata ialah Aceh kerana di sini terhuninya Ali Hashmi (alm.) kyai, budayawan sekaligus bapa angkatnya. Banyak titipan yang Sofina dapati di Aceh, sehingga tidak ditawar-tawar lagi baktinya. Dalam kajian budaya mengenai Aceh, Sofina mendapat penghargaan Profesor Luar Biasa Universitas Jabal Ghafur dan tertinggi untuk negaranya anugerah Cut Nyak Fakinah. Memisahkan Sofina dan Siti Zainon begitu sukar, dua kembar kembara yang seiring jalan. Malah di sini Sofina disatukan dengan Arif Hafiz, si Henry yang kemudian menukar namanya sebagai Hairul ( lih. Pulau Renik Ungu ) oleh alm. Ali Hashmi. Aceh mendasari keseluruhan kecintaan Sofina terhadap pulau-pulau rempah. Apabila Delima Ranting Senja bertolak dengan pendodoran DOM ( Daerah Operasi Meliteri ) dan memunculkan seluruh bala tenteranya, tentera gunung, ia adalah penghormatan Sofina terhadap perjuangan rakyat Aceh yang terpidana. Sofina adalah refleksi Zaidah dalam Pulau Renik Ungu yang dibeberkan kembali dalam Delima Ranting Senja. Sofina sebagai sejarawan dan budayawan mengajak kita semua mencebur ke dalam keluasan laut sejarah bangsanya. Kerana itulah dititip puisi sebagai penamat Delima Ranting Senja.
Hingga senja
menunggu detik Mu
bawalah aku ke sana
ke Rumah Cinta
Delima Ranting Senja
Kau
Aku
menyatu sukma
Amin!
( Delima Ranting Senja. hal. 499 )
Puisi penyerahan. Sofina tidak lagi bercinta dengan kesementaraan. Cintanya di pulau-pulau rempah begitu rapuh seperti mana sejarah terdahulu bangsanya. Cintanya terarah ke cinta Ya Rabb. Cinta untuk Nabi dan Rasulnya. Sofina mahu menciumi harum bau Kaabah dan rahsia di dalamnya. Sofina biarpun berkelana dalam dunia keilmuan dan dunia yang penuh dengan asam garam kemanisan sementara, akhirnya tersimpuh di kaki Ilahi. Hal itulah yang ditinggalkan dalam Delima Ranting Senja selepas Pulau Renik Ungu, sedekad terdahulu.
Virginia Matheson Hooker dalam menanggapi Perubahan Sosial Menerusi Novel Melayu: Mencipta Masyarakat Baru memetik beberapa ungkapan, "... dalam usaha mencari pengetahuan tentang diri sendiri dan sebuah masyarakat yang benar-benar bersikap perikemanusiaan, imaginasi dan kata-kata seniman merupakan panduan yang amat berguna ( Martha C. Nussbaum, Love's Knowlege Esseys an Philosophy and Literature, 1990, hal. 53 ) Begitu juga dikutipnya dari Karl Mannheim, Ideology an Utopia, " ... sebuah masyarakat dapat diwujudkan pada akhirnya kerana individu tentang yang hidup dalamnya menyimpan suatu gambaran tentang masyarakat itu dalam kepala mereka ( 1964, hal. xxiii )
Virginia dalam pengantar menyatakan, " ...memahami konteks pengarang Melayu menulis sangat penting. Usaha mereka membentuk rintisan. Kesusasteraan Melayu tradisional dalam kebudayaan Melayu bersifat lisan dan konservatif dari segi kelaziman dan tema. Orang Melayu yang memilih roman sebagai wahana mereka terpaksa merangka kreateria baru bagi menghasilkan dan penerimaan karya mereka. ( Mencipta Masyarakat Baru, hal. xv )
Begitulah Siti Zainon telah meletakkan minda Melayu di celah-celah peradapan dunia. Wanita Melayu sejak dahulu memegang massa antaranya Tun Fatimah, Laksamana Keumalahayati, Cut Banta, Cut Nyak Dhein, Megawati Dewi Soekarno dan lain-lain. Kini terus diwarisi oleh Khatijah Hashim, Salmah Mochsin, Adibah Amin, Fatimah Busu, Zurinah Hassan, Zaharah Nawawi, Sarah Rahim, Siti Zainon Ismail, De Kemalawati, Diah Hadaning, Sastri Yunizarti Bakry, Rosmini Shaari, dan diikuti Azmah Nordin, Mawar Safie, Aminah Mokhtar, Rosmiaty Shaari, Nisah Haron, Siti Jasmina Ibrahim dan puluhan yang lain. Perjuangan menegakkan gender tidak terelakkan lagi.

Daftar Pustaka
Matheson Hooker, Virginia. 2003.Masyarakat Baru: Perubahan Sosial Menerusi
Novel Melayu. Kuala Lumpur: Dewan Bahasa dan Pustaka Malaysia

Siti Zainon Ismail. 1995. Pulau Renik Ungu . Kuala Lumpur: Dewan Bahasa dan
Pustaka Malaysia.


—————————2006. Persidangan Kebudayaan dan Sastera Melayu
Antarabangsa. Kuala Lumpur. University Malaya

————————2009. Delima Ranting Senja. Kuala Lumpur: Utusan.

 
Nograhany Widhi K - detikNews

Foto di atas membandingkan dua foto Osama. Yang sebelah kiri, menunjukkan foto yang beredar di internet pada 2 Mei 2011 kemarin. Osama terlihat berdarah-darah, terutama di bagian mata dan dahinya.

Cambang dan jenggot lebat menghiasi Osama, tanpa sorban yang biasanya dikenakan. Terlihat juga pakaian dalam Osama yang compang-camping. Perhatikan posisi mulutnya yang setengah terbuka, seperti sedang berbicara. Televisi Pakistan mendeskripsikan foto tersebut adalah 'unconfirmed' alias belum terkonfirmasi bahwa itu adalah foto Osama.

Sekarang, bandingkan gambar sebelah kanan. Dengan posisi, mimik muka, posisi mulut, dan wajah yang sama persis. Bedanya, baju Osama tampak rapi, bersorban dan tanpa noda darah.

Kedua foto ini disandingkan oleh AFP, Selasa (3/5/2011) dan menyatakan bahwa gambar itu kemungkinan besar dikopi dan ditempel pada foto badan seseorang yang bukan milik Osama.

Sebelumnya diberitakan Osama tewas tertembak dalam satu operasi intelijen di pinggiran Abottabad, 50 km barat daya Islamabad, ibukota Pakistan.

Pejabat-pejabat AS menyatakan, sebuah tim kecil penyerang, diturunkan dari helikopter ke tempat persembunyian Osama di sebuah gedung berharga Rp 8,5 miliar. Osama tertembak di dada dan kepala, setelah terlibat baku tembak.

Selain seorang wanita dan Osama, yang tewas adalah anak lelaki Osama, kurirnya dan saudara pria kurir tersebut. Sementara, dua istri Osama dan 4 anak-anaknya ditahan.


(nwk/asy)